さて、このようにオルタードスケールはスケールの中からいろいろなサウンドを抽出することでかっこいいサウンドが作れるということでした。
前回はトライアドのサウンドを中心としたヘキサトニックという手法を紹介しましたが、今回はペンタトニックを使ってみたいと思います。
ペンタトニックとは、、、
５音の音の塊
です。
ペンタトニックにもいろいろな種類があり、最も簡単なものはメジャーとマイナーですが
そのほかに、リディアンペンタトニック、ロクリアンペンタトニック、クロマティックペンタトニックなど、かっこいいものがたくさんあります。
今回は、普通に良く使われるｂ６というペンタトニックを例にⅴ７上でのアプローチをご紹介したいと思います。
ｂ６はメジャーのペンタトニックの６度にｂをつけたものになります。
Ex1にあるように、Ｃメジャーｂ６ペンタトニックなら、ＣＤＥＧＡｂという音の並びになります。
Ｅｘ２では、Ｇ７コードでオルタードを使う場合、Ｅｂメジャーｂ６シックスペンタトニックがオルタードには入っていることを示しています。
つまり、今回はＧ７上でＥｂメジャーb6ペンタトニックのサウンドを使うことになります。
さて、ここでこの
ペンタトニックをどのように使うか？？？
というのが問題です。
つまり、スケール的に上がったり下がったりしてもあまりかっこよくありません。
ツーファイブでⅡm7を無視して、G7を２小節想定して上のスケールの動きを使ってみましょう。
悪くはないですが、このような使い方はあまりポピュラーではありません。
では、どのようにするのがよいでしょう？？
一番基本的なのは３度です。
つまり、ペンタトニックスケールを分散和音的に一つ飛ばしで練習します。
アドリブではこのまま吹いてもいいですが、ブレッカーのようなリズムをつけてみましょう。
サックスの音がしょぼいのですが、実際に各楽器移調して弾いてみてください。
このようにペンとトニックを一つ飛ばしで吹くと
四度の音程がたくさん出てきます。
だからかっこいいんですね。
マッコイタイナー（ピアニスト）なんかも同じことをよくやっています。
これを発展させてちょっと複雑な形にします。
分散和音を下から上から、、と交互に駆け上がっただけです。
以上のようにペンタトニックは一つ飛ばしで練習することが重要です。
１．スケール通りに
２．一つ飛ばしで
３．分散和音的に
４．分散和音上向下向交互に
モダンな奏法に欠かせないペンタトニック、是非挑戦してみてください。
